当地时间3月12日，凯悦基金会主席汤姆·普利兹克正式宣布，来自智利圣地亚哥的建筑师斯米尔扬·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）成为2026年度普利兹克建筑奖得主（第55位）。该奖项被誉为“建筑界的诺贝尔奖”，原定于3月第一周公布，因受爱泼斯坦丑闻余波影响而推迟一周揭晓。

评委会在评审辞中指出，拉迪奇的作品“处在打破陈规、材料探索和文化记忆的交汇点上”，他“更倾向于相信建筑的脆弱性，而非毫无根据地主张建筑的确定性”。

移民后裔的“寻根”之旅：根脉需自己形成

斯米尔扬·拉迪奇·克拉克1965年出生于智利圣地亚哥的一个移民家庭。祖父母和外祖父母分别来自克罗地亚的布拉奇岛和英国。这种成长背景让他对“归属感”有着超乎常人的认知。“有时候，你必须形成自己的根脉，这样才能获得自由。”拉迪奇在官方公告中特别要求使用包含母姓的全名“克拉克”，以此致敬自己的英国血统。

他的建筑之路并非坦途。早年他在智利天主教大学学习建筑，1989年毕业前未能一次性通过期末考试。这次挫折成为他人生的转折点——他前往威尼斯建筑大学深造历史并四处游历，这段经历被他视为“求学中最重要的一课”。

从安第斯山脉的手工小屋到国际舞台

1995年，拉迪奇在圣地亚哥创立同名事务所，并刻意保持小规模运营。大学期间结识的雕塑家玛塞拉·科雷亚不仅成为他的妻子，更是他重要的创作伙伴。1997年，两人在安第斯山脉亲手建造了第一座住宅作品“小房子”（Casa Chica），这座仅24平方米的建筑至今仍是他设计哲学的原点。

他与科雷亚合作的《藏在鱼腹里的男孩》（2010年威尼斯双年展）以及2014年设计的伦敦蛇形画廊展亭，让他真正进入国际视野。蛇形展馆是一个置于巨大承重石块之上的半透明玻璃纤维壳体，《每日电讯报》评论道：“它既像属于科幻世界，又像属于原始过去，仿佛超脱了时间而存在。”

脆弱性的哲学：抵抗、关怀与坚韧

拉迪奇的作品常常呈现出一种“未完成”或“临时性”的观感，但在表象之下隐藏着精确的工程设计和建造工艺。他将混凝土、石头、木材和玻璃精心搭配，塑造体量、光线、声音与围合感。

评审团主席、2016年普奖得主亚历杭德罗·阿拉维纳评价道：“在每一件作品中，他都能以极具独创性的方式给出答案。他回归到建筑学最基本的根基，同时探索着尚未触达的极限。在位于世界边缘的严酷环境中，通过仅有数名合作者的事务所，他引领我们探究建筑环境和人类境况的最深邃之处。”

在智利康塞普西翁的比奥比奥大区剧院（2018年）中，半透明的聚碳酸酯围护结构既调节光线又提升声学性能。在圣地亚哥的梅斯蒂索餐厅（2006年），当地采石场的巨大花岗岩支撑起屋顶，将地质的厚重感与建筑的轻盈感并置。拉迪奇解释道：“围合空间具有其复杂性：遮蔽处提供了与外界现实之间的距离，而庇护所的特质则让你感受到其内部生活的独特性。我们真正需要的是保护——一个能够保持稳定的地方，以便接纳自身的脆弱。”

从边缘到中心：智利建筑的第二座丰碑

这是继2016年亚历杭德罗·阿拉维纳获奖后，智利建筑师第二次斩获普利兹克奖。十年前阿拉维纳的获奖对智利建筑界产生了“重大影响”，拉迪奇表示：“这让许多来自其他地区的建筑师感到自己也被纳入了同一场对话。我希望现在同样的事情能够再次发生。”

尽管事务所规模极小，拉迪奇的项目已遍布美洲和欧洲。除了智利本土的众多作品，他在克罗地亚、意大利、英国、瑞士和阿尔巴尼亚均有在建项目，甚至包括为时尚品牌亚历山大·麦昆设计旗舰店。他的作品“邀请解读，而非消费”。

2017年，他在圣地亚哥家中创立了脆弱建筑基金会，旨在支持挑战学科边界的实验性建筑。这一举措体现了他将建筑视为“集体性和演进性实践”的理念。

对于拉迪奇的获奖，ARCHINA建筑中国创始人、主编吴磊表示：“拉迪奇的出现再次证明了建筑学的普适性——它不需要依附于宏大的叙事或中心话语，而是在边缘处、在个体的脆弱体验中生长出真正的力量。他的移民背景、跨学科探索以及对‘归属感’的追问，对当下中国建筑师极具启示。中国也正经历着大规模城市化后的身份重塑，我们如何像拉迪奇那样，从自身的文化碎片中重新‘形成自己的根脉’，而不是盲目追随西方范式或复制传统符号，这是值得深思的课题。普奖近年持续关注拉丁美洲、非洲、亚洲等地具有人文关怀和社会思考的建筑师，也提示我们：好的建筑永远关乎人的境况，而非风格的竞赛。”

结语

在谈及战争与冲突中建筑被摧毁的当下，拉迪奇引用了智利诗人尼卡诺尔·帕拉的诗句：“天空正在崩塌，今天我们可以补充说，大地本身似乎也在开裂。但我仍然相信，建筑是一种积极的行为——它帮助创造具体的现实，让人们以不同的方式珍视他们的环境。”

2026年普利兹克奖颁奖典礼将于今年晚些时候在一处重要建筑遗址举行，拉迪奇将获得10万美元奖金及铜质奖章。