中国人对美还是有向往的。说起中国的美术馆发展史，虽不及欧美等国家来的悠久，但对当代人所产生的影响却是空前的，审美逐渐的“民众化”，不再是部分阶级的特权。而过程中，人们对美术馆的要求也在逐渐提高。人们不仅会注重美术馆空间内部的体验感、舒适性与逻辑性，也更多的关注到美术馆本身的建筑形态。

丹下健三曾讲过：“虽然建筑的形态、空间以及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴含直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。”本期精选的5个国内美术馆案例，或是有着纯粹、野蛮的生长力，或是虽只见“现代”却蕴含“传统”的建筑形态。在这个春暖花开的日子，都可以安排起来了！

NO. 01

©夏至 点击上图，可查看项目完整介绍。

四方台美术馆位于南京珍珠泉苍翠优美的风景区内，坐落在当代国际建筑艺术实践展的大门口位置。美术馆设计充分发掘多变的视角、不同的空间层次、大片的薄雾和辽阔的水域，表现出早期国画深深交错的空间神秘感。设计参考了中国绘画的透视法，利用“平行透视”创造风景，让观赏者在画中“漫步”。

©夏至

NO. 02

©Xia Zhi 点击上图，可查看项目完整介绍。

龙美术馆西岸馆位于上海市徐汇区的黄浦江滨，基地前身是运煤的码头。新的设计采用独立墙体的“伞拱”悬挑结构，呈自由状布局的剪力墙插入原有地下室与原有框架结构柱浇筑在一起，地下一层的原车库空间由于剪力墙体的介入转换为展览空间，地面以上的空间由于“伞拱”在不同方向的相对联接形成了多重的意义指向。机电系统都被整合在“伞拱”结构的空腔里，地面以上的“伞拱”覆盖空间，墙体和天花均为清水混凝土的表面，它们的几何分界位置也变得模糊。这样的结构性空间，在形态上不仅对人的身体形成庇护感，亦与保留的江边码头的煤料斗产生视觉呼应。

©Xia Zhi 

© Su Shengliang

©Xia Zhi 

NO. 03

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毓秀美术馆位于南投草屯九九峰南边高起的台地，前临乌溪，山峰层层相叠，溪水潺潺，景色怡人。平林小区大部分居民以务农为业，种植果树，民风淳朴。近年来有许多台湾的本地画家、雕刻家进驻村内，已形成了一个小型艺术村的雏型，未来可与本私人美术馆及九九艺术园区形成良好的关联。设计也尽量维持了原有地形，因地制宜并保留基地内原有树种，尤其在建筑群前的地景周围保留了一大片原有的葡萄园。还利用地形高差在基地的最低处设置了一处生态池，兼蓄水功能及调节微气候。运用中国庭园一阻、二引、三通的手法，将人工长廊与自然植栽搭配，来客由外至内，借着中介空间的交错及光影变化，被慢慢带入主馆，景观与建筑、自然与人工在此形成良好的对话。

NO. 04

© Shu He 点击上图，可查看项目完整介绍。

树美术馆位于中国北京宋庄。位于一条主公路的路边。原有的村落景观逐渐消失，被大尺度的适合车行的地块划分取代。虽然这里有艺术村的名声在外，但没有当地朋友的引荐，很难在这一区域停留，对艺术氛围有深入的探访。因此，最早的想法是在基地上创造一个不同于周遭的环境的，适合人们在这里停留，约会，以及交流的公共艺术空间。

© Shu He

NO. 05

©田方方 点击上图，可查看项目完整介绍。

美术馆位于台州具有独特历史底蕴的沙门粮库文创区内，粮库至今还拥有大面积的前苏联风格的厂房和库房，新的开发将通过合理的修缮与保留，重整和更新沙门粮库区。

美术馆试图以现浇混凝土的粗砺与平行筒拱空间的细腻营造崭新美术感的空间氛围，筒拱的结构非常好地结合了展厅的灯光设计，并且在空间上沟通着建筑的内外。在空间序列上，展览空间从面对广场开放的展厅开始，筒拱的方向也指向广场，逐层旋转而上，于顶层面对枫山一侧展厅再次开放，筒拱的方向也转向枫山，形成了结构与风景的对应。美术馆的南立面也被处理成浅凹的波形，仿佛内部天花的筒拱在外部的延展，构成了美术馆面对广场的正面性。

©田方方