2020年普利兹克奖得主
Yvonne Farrell & Shelley McNamara这是普利兹克奖首次将奖项颁给两个女性，她们也成为继扎哈·哈迪德（2004年），妹岛和世（2010年与西泽立卫），卡莫·皮格姆（Carme Pigem）（2017年RCR）之后的第四与第五位女性普利兹克奖奖项荣获者。也是继2010年和2017年之后，普利兹克第三次将奖项授予团队而非个人。
伊凡娜·法瑞尔（Yvonne Farrell）与谢利·麦克纳马拉（Shelley McNamara）于1978年成立了格拉夫顿建筑事务所 Grafton Architects，以市中心的Grafton街道命名纪念，成为了一生的合作伙伴。作为91联盟（Group'91）的成员，她们于90年代参与了都柏林TempleBar地区的复兴，与所生活、成长的城市进行了深刻的交流。麦克纳马拉说：“那些你深爱着的地方，会悄无声息地潜入你的意识里。”
在全球基础建设趋于饱和，房地产的神话逐渐破碎的时代，他们依然抱有乐观的态度面对建筑的未来。“它给人预测未来现实的机会。作为人类生活的空间，它在文化上永远具有最高的重要性。”从不耽溺于空谈，Grafton Architects以实际行动将人们的需求和梦想转化为建筑形式，凝结为无声的空间语言。
© Shell Arquitectos
工程技术大学的新项目坐落于利马市的 Barranco 区的滨海地带。与主要街道垂直的水泥结构板贯穿了整个设计，并由此划分出教室，实验室，办公室，空中花园等不同功能的区域。结构板的组合在剖面形成了A字型，整体建筑形态似人造悬崖，与近处海岸线上的悬崖遥相呼应。绿地和花园穿插于不同的楼层间，为建筑提供了有趣味性的室内流通空间。建筑共有十层，其中包括位于六层的大花园，和位于九层的屋顶。从剖面看，建筑朝向Malecon Armendariz 街道一侧成倾斜的A字型，面向Barranco 街道的一侧则层层叠加，以融入周围的环境。
© Shell Arquitectos
建筑整体的北侧，面向一条交通繁忙的街道的同时，也面向延伸到更远处的城区。在这个设计中，北侧被视为建筑主要的外立面，与周围的城区及繁忙的街道相望，使得大学的建筑形象在公众间获得不断强化。
北侧立面在这个繁忙的城区间起到的“悬崖”的作用，而南侧立面则由一系列交错的花园构成，渐渐融入 Barranco 区的城市低谷间。从底层至顶层，自然景观穿插于建筑间。景观主要位于建筑的南侧，与此同时也与北侧的“悬崖”结合并保持可见。这个项目展示了自然与人造形态的毗接。从剖面可见自然光在建筑间不同形态的运用。景观的设计依据当地潮湿的环境，将较高的乔木布置在与自然衔接的区域，而低矮的灌木位于教室旁，顶层的凉亭则布满砂石。整体景观的设计在南侧立面形成一个垂直的花园。
© Ed Reeve
格拉夫顿建筑事务所 Grafton Architects 已经完成了伦敦金斯顿大学价值5000万英镑的地标性学习中心的设计建造。2013年金斯顿大学与英国皇家建筑师学会联合发起的竞赛，从五名候选人名单中选出了都柏林地一家事务所来设计该方案。
© Ed Reeve
作为大学的大门以及通往泰晤士河的金斯敦门户，该学习中心是金斯敦新愿景的一部分，它鼓励非正式学习，与市中心建立更紧密的联系，并将充满活力的学生群体与当地社区联系起来。
© Ed Reeve
©Frederico Brunetti
博科尼大学曾获得2008年度世界建筑奖，其形象呈现为大型市场大厅或交换场所，礼堂在城市与大学间建立起过渡关系。
© Grafton Architects
场地北侧紧邻城市干道 Viale Bligny，设有电车和公共汽车路线，交通繁忙，人流量大。这里是米兰繁华城市生活的小缩影。因此，建筑的临街立面得以成为向城市开放的“窗口”，令人印象深刻的建筑形象体现出博科尼大学对城市的重要文化贡献。Magna 礼堂的公共空间占据了立面空间，是学校的标志性建筑和声望地位的象征。
©Frederico Brunetti
©Ros Kavanagh
这次扩建项目的场地位于城市街区和19世纪的 Parsons 楼之间。同时，这也是从城市输送到校区的气，水，电和网络等服务的主要经过路径。又因为场地下的变电站和变压器需要保留，我们小心翼翼的寻找着可利用的场地来提供额外需要的空间。无论是在几何造型上还是在建筑语言上，场地都位于砖构的城市街区和石构的大学建筑的交汇处。Lincoln Place 楼砖构的山墙以及上面涂写的 Finns Hotel 标志不能被影响，因为每个都柏林人都知道，这个标志代表着 Nora Barnacle 遇见 James Joyce 时曾工作的酒店。同时这里也有一颗很重要的树需要得以保留。
设计书要求让这个处于不同的几何造型和不同建筑的交汇区域合理化，并在这个过程中寻找提供额外的研究和教学空间。同时也要求建筑能被设计为不同阶段以适应筹资。建筑扩展了该系的现有空间，在该系和修护后的城市街区后面增添一个空间，并改善了通往 Nassau 街的现有人行通道。电梯外挂安装在了新的“门房”部分上。这为残疾人从被抬高的 Nassau 街到达下面的校园提供了便利。裙房也扩展了用于研究实验室的地下层，并在建筑前方和之间形成了一个前院和中庭空间。被保留下来的树被安置在裙房中间，提供一种社区空间的感觉。
© Ros Kavanagh
设计被认为是外部的,相互依存,交替卷,悬臂和表面的组合,没有在场地中提供一个硬墙或边界,无论是前、后或山墙。在这“一对”建筑中进行着互惠交换,牺牲表面的反射光线作为另一个的关键性开口，压抑一个体量允许光线进入另一个的屋顶平台或院子里,相反的两个顶端是为了腾出顶层学习空间的位置。实体变虚空,打开变关闭,高变小意味着每个房间,主要包括浴室和淋浴的房间,有一个朝向小巷或花园的窗户或方向。复杂的相邻边界和房屋状况比如采光权,忽视问题等,进一步在雕刻和精确定位的外部“削减”在整个形式上施加压力。
光阴永不会辜负那些坚守初心的人。四十载以来，法瑞尔与麦克纳马拉深耕于实践，其作品扎实的构造与细腻的局部语言永远打动着每一个使用者，唤醒每一个行人对于世界最原初的感官。两位建筑师用半生在大地上书写着她们对建筑的热爱。
将思想和创意转变为结构的力量与创造，努力营造出一种“在场感”——“让人感知到自己身在何处”。
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