都有一位能力非凡的策展人
Behind every successful exhibition,
there is a capable curator.
2006年，在雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）的帮助下，他发起了“对话马拉松”项目，这是一个24小时的知识活动，各种学科汇聚一堂。他还将这种策略应用到其他形式上，不过并非对每个人都适用。
2015年9月25日，由纽约现代艺术博物馆PS1馆长兼首席策展人克劳斯·比森巴赫，和蛇形画廊联合总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特共同策划的现场艺术展“15个房间"亮相于上海龙美术馆（西岸馆）。
△ 2014年巴塞尔艺术展上的“14个房间"
“11、12、13、14、15 个房间”系列展览每年到一个新的城市举办时都会增加一个房间，就像一幢不断扩张的房子，这个灵感来源于美国温彻斯特神秘屋的主人温彻斯特妇人，她指使工人不停地建造房子，不能停下，直至去世。
△ 阿洛拉和卡尔萨迪利亚在“11个房间"中的作品
小汉斯认为，现场艺术既可以是雕塑又可以和物理对象一样被持续展示，以及事物被不断再生产的可能性。他们邀请了15位艺术家在相同大小的房间内进行创作，探索一种把人作为“材料"的艺术作品与空间、时间和物质之间的关系。观众每进入一个的房间都会遭遇一个新的处境，并置身于一系列不同的沉浸式的和亲密的体验之中。
南条史生是日本策展人当中，最早在国际艺术圈出线的一位，他同时也塑造了一个前所未有的策展人典范；亲切、幽默、谦虚有礼、喜欢微笑、保持好奇、热爱阅读、善于聆听，当一位策展人的人格特质能具备如此魅力，也足以说明他所碰触的展览势必也能拥有基本吸引力。
策展人的成就都展现在其策划过的展览中。南条史生策划过卡耐基国际展、台北双年展、悉尼双年展、威尼斯双年展、横滨三年展、布里斯班第三届亚太当代艺术三年展等。
在此借助新加坡双年展来进一步深刻认识南条史生。
△ 2006年新加坡双年展现场
作为首届新加坡双年展总策展人，南条史生说：“新加坡双年展是一个真正由亚洲人策划的成功双年展。”
他认为双年展并没有统一模式，即使在同一个城市每一届仍可不同。像日本横滨双年展，策展人全是日本人，这样就变得过于本国特性。他要的双年展是既有本国特性又有国际色彩，而且从亚洲人观点出发。这最后在新加坡实现了！
△ 2006年新加坡双年展现场
首届新加坡双年展，估参展艺术家分别来自世界38个国家和地区，人数多达95位。展出内容包括绘画、雕塑、建筑、摄影、新媒体艺术、装置艺术、声音及影像艺术、行为艺术、生物科技、录影艺术等，件数多达195件，其中百件是全新之作。
据了解，所有参展者年龄都在40岁以下，其中31项作品和录影艺术有关。新加坡虽然在历史地理上没有多少可利用发挥，可有的是整个东南亚大背景和四大种族文化宗教，还有国际色彩。
新加坡没有大片空间，双年展只能分开在不同场地举行，其中一个是废弃多年的军营，还有就是一些画廊空间、美术馆、搬空的政府大厦、大路两旁，还有一些宗教场所。
该届双年展考虑到新加坡多元民族多元信仰特色，以《信念》（Belief）为题，展出具有本地、国际及当代色彩的各类作品。
△ 2006年新加坡双年展现场
借助新加坡双年展，不难看出南条史生的策展风格。有别于欧美艺术脉络，他细致却直率地体察日本、中国、新加坡、台湾地区、印度，乃至阿拉伯等地的情况，提出了带有民族历史、宗教、政治、社会议题的视角。让亚洲当代艺术跳脱了标榜普遍一致的单一框架，成为一个多元、复杂，具有相对价值观的世界。
△ 森美术馆村上隆《500罗汉》展览
南条史生策划的展览常常呈现出多元的视角、观点，这与他本人丰富的人生经历是密切相关的。
南条史生1972年毕业于庆应义塾经济部，曾担任过银行职员、旅游杂志记者，后回归艺术，于1977年毕业于同校文学部的美学和艺术史系。他曾作为日本国际艺术交流会官员（1978-1986），参与了许多双年展、世博会、艺术节、公共艺术案、市镇再造、美术馆开发的筹划工作。
在展览内容和主题上，除了当红艺术家个展外，策展主题更涉及建筑、医学、战争与民族性；展览型态包括城镇再造、商办建筑、森林、海边、再生空间、都会街道，让当代艺术无所不展、随处可见。
△ 东京森美术馆的15周年企划展带来“建筑的日本展：流转的谱系”
作为策展人，南条史生常与艺术家共同制作第一现场，甚至先于艺术家，对场所、社会氛围进行构思，让读者直接看到当代艺术背后那想与人们传达的心念。
在2017年6月24日的“展望：境象”个展中，南条史生采用整体呈现展望多样实践及理念变迁的策展理念。这是展望艺术生涯至今最大的个展，也是艺术家首次于上海举办的大型个展，展览中呈现了艺术家展望从艺二十多年来，不同时期创作的关键作品，包括早期作品《中山装》、《假山石》，近年来的创作《素园造石机》、《小宇宙》，以及最新作品《隐形》。
△ 展望《分形结构 2#》，2009-2016年
“他非常尊重艺术家的想法，从来不给艺术家压力，也不强求。”展望这样回忆与南条史生的布展感受。在策展过程中，一些非常重要的节点，南条史生都给予他很精准的决断，最后的效果非常震撼。
而对于观展的人群，他本人在自己的新书《为当下策展》里提出：“不管对象是记者还是一般人，都要让他们前往那个虽然不知道终点是什么，但可以看到未知世界的地方。策展人一定要怀有这样的思维不是吗？”不只带领观众以亚洲人的视野去体察欧美的艺术思维，也让世界当代艺术看见亚洲在地丰饶的文化脉络。
△《素园造石机——山阵》，2010-2017年
南条史生也十分关注亚洲艺术的发展和中国当代艺术的发展，强调艺术与当代社会的相互关系，并思考其固有文化背景，在世界美术历程中展示其新动向。最具代表性的行动就是，他曾借助威尼斯双年展将中国蔡国强和伊朗的纳莎特推向世界。
△ 蔡国强与《天梯》
△ artnet资讯（artnetnews）
策划了2012年第13届卡塞尔文献展的卡罗琳还登上当年最具影响力百人榜的榜首。在2016年1月，她成为首位同时任意大利都灵两所重要艺术机构——现代艺术画廊(Galleria Civicad’Arte Moderna)和里沃利城堡(Castellodi Rivoli)馆长的标识性人物。同时她也是西北大学（Northwestern University）的特聘教授。
第14届伊斯坦布尔双年展便是由策展人卡罗琳·克里斯托夫-贝卡基亚夫策划，横跨博斯普鲁斯海峡两岸，展出1500多件作品。
展览主题以“咸水”作隐喻，也显现出这位策展人一贯具有挑战性的策划思路。本届双年展参展名单包含了威廉·肯特里奇、皮埃尔·于热等艺术家。俄国布尔什维克领导者之一托洛茨基在土耳其留下的轨迹，也成为这届双年展中一些艺术家创作的灵感来源。
△ 伊斯坦布尔博斯普鲁斯海峡
这个主题为“咸水：一个思想形式的理论”（Saltwater: A Theory of Thought Forms）的双年展中，各种展览遍布全城的30多个博物馆、银行、车库和花园，横跨了博斯普鲁斯（Bosphorus）海峡两岸。
△ 伊斯坦布尔双年展在博斯普鲁斯海峡多个地点举办
这届双年展上展出了土耳其艺术家Aslı Çavuşoğlu基于从昆虫中提取红色染料的古老的亚美尼亚技艺而创作的一件装置作品；还有威廉·肯特里奇（William Kentridge）受到利昂·托洛茨基（Leon Trotsky）1920年代穿越土耳其的旅程的启发而创作的一件多通道视频作品。同时，曾经参展1999年第6届伊斯坦布尔双年展的皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）也在这一届参展名单之中。
△ 刘鼎的作品《临时演员B》（上图）、《临时演员A》出现在伊斯坦布尔现代美术馆中
△ 程然九小时电影剧照（2015年）
“在场馆之间穿行特别是乘坐渡轮跨越海峡的旅程会放慢艺术体验。这一点非常健康：咸水有助于治愈呼吸系统的毛病以及其他许多疾病，而且还能安神，”克里斯托夫－贝卡基亚夫说。
卡罗琳的策展风格已广为人知，不为细节浪费时间，不怕被人评价为造作，而她也可能是最先抓住艺术演变中最重要时刻的策展人。
△ 来自：艺术新闻中文版（i_TANC）
他也是双年展策展届最有经验、最受认可的策展人之一，策划的大型国际展览包括：第二届约翰内斯堡双年展（1997）、第十一届卡塞尔文献展（2002）、第七届光州双年展（2008）、“交点6”（2011-12），巴黎东京宫的巴黎当代艺术三年展（2012），以及第56届威尼斯双年展（2015）。
△ 威尼斯双年展日本馆
在国内，他最具知名度的身份就是第56届威尼斯双年展总策展人。2015年，第56届威尼斯双年展的主题为“全世界的未来”（All the World's Futures），奥奎的灵感在于“我们所在的世界，以及未来世界的基础”。
奥奎说：“我总是一开始思考展览的内容，它的历史以及两者之间的联系。我问自己在这场过去与现在的对话中，可以做出什么贡献，因为艺术展是一次与前人的对话也是一次与当今日益全球化的公众的一次对话，现今全球化的速度是前所未有的。”
△ 威尼斯双年展美国馆
△ 徐冰的作品《凤凰-2015》在威尼斯展览现场夜景
温琴佐·桑福是国际艺术策展人，意大利文化中心主席。他在都灵和罗马建立了意大利文化中心，任该中心主席，并参与了很多重要的国际艺术活动。从1988年起温琴佐开始参与威尼斯艺术双年展和威尼斯电影节的策划。
除此之外，他发起并组织策划过伦勃朗、雷诺阿、毕加索、米罗、夏加尔、巴塞利茨、费廷、库奇及米莫·帕拉迪诺等大师的个展。
△ 温琴佐·桑福策展
温琴佐·桑福在中国艺术圈并不是一个陌生的名字。特别是从2003到2005年，桑福连任三届北京国际美术双年展策展人，这个名字更是不可替代地被收录在中国当代艺术史里……
△ 温琴佐·桑福策展
桑福认为收藏应该是不分国界、种类和年代的。"作品和作品之间是有对话的，比如这面墙放的是中国艺术家的作品，可能对面是非洲艺术家的，这两幅作品是产生对话，发生关系的，两幅作品相互辉映，才能一起体现出它们的优秀。"
巫鸿是美国国家文理学院终身院士，著名美术史家、艺评家和策展人。现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术中心主任及斯马特美术馆顾问策展人。
巫鸿策展的“南辕北辙”呈现了杨福东自2007年以来五个系列的重要作品，展出作品与美术馆空间变化而呈现出杨福东创作中的两种风格：现实主义与理想主义的相依相对。通过这样的对比，探讨现实与非现实之间复杂暧昧的关系，重新审视现代社会下截然不同的生活方式与意义。
△ 雀村往东
整个展览以时间线索穿插起来，包括2007年的《雀村往东》，2008年的《青·麒麟/山东纪事》，2010年的《第五夜》，2013至2015年创作的《关于与一切未知的女孩：马斯瑟》以及首次在国内展出的2014年作品《天色·新女性II》。
△ 关于与一切未知的女孩马斯瑟
侯翰如是至今从中国融入到国际艺术语境中最活跃的策展人，跻身国际最重要的25位独立策展人之一，他是欧洲、亚洲以及美国众多艺术基金会和艺术奖项的委员和评委，为全球多个重要艺术刊物撰写专栏文章，成为了全球范围内最具话语权的国际策展人之一，也是被广泛认为是将中国当代艺术引介到西方世界中的重要人物之一。
△ 运动中的城市, 泰国曼谷
1990 年代初，侯瀚如与瑞士出生的策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特共同策划了“运动中的城市”展览，探讨亚洲当代城市建设和艺术的互动及其在全球化过程中的发展，该展览先后巡回到世界7个城市，引起了国际艺术和建筑界的高度重视。
△ 运动中的城市
△ 运动中的城市,维也纳分离派展览馆
邱志杰，艺术家与策展人，1969年生于福建漳州。1992年毕业于浙江美术学院版画系，开始介入当代艺术活动。现为中国美术学院跨媒体艺术学院教授，总体艺术工作室主任，硕士博士导师，中国美术学院艺术与社会思想研究所导师，中国艺术研究院当代艺术院特邀艺术家，中国美术家协会实验艺术委员会委员。同时，邱志杰还是威尼斯双年展的常客，他的策展履历也非常丰富，曾在2012年担任上海双年展的总策展人。
应对第57届威尼斯双年展“艺术永生”总主题，策展人邱志杰将中国馆的主题定为“不息”，参展艺术家为汤南南、邬建安、汪天稳、姚惠芬，前两位是具有学院背景的当代艺术家，后两位分别是皮影和苏绣的民间工艺大师。
△ 汤南南影像作品
△ 第57届威尼斯双年展中国馆“不息”开幕展览现场
在邱志杰的具体工作中，除了以上这种对传统民间艺术的进一步翻转以留存其火种的精华之外，他也使用了社会调查、文献整理等方式，将传统艺术的思想精髓和传承图景描绘下来。
早在2009年，邱志杰就已经开始了将传统民间艺术纳入进当代视野，如在尤伦斯当代艺术大展上尝试的竹编作品，如在明朝古画研究的基础上进行的《邱注上元灯彩计划》。
△ 第57届威尼斯双年展中国馆展览现场
黄笃，策展人和评论家。1965年出生于中国陕西临潼，1988年毕业于中央美术学院美术史系。注重于艺术理论的整体学术思考。《今日先锋》“艺术”栏目主持。1988年至2001年任《美术》杂志编辑和副编审。1997年为慕尼黑Lenbach-Hous美术馆“艺术奖”推选人。
△ 第三届今日文献展，《普天之下——莫非王土》
“今日文献展”始于2007年，前两届“今日文献展”分别于2007年及2010年举办，总策展人均为批评家黄笃。第三届“今日文献展”的主题“BRIC-á-brac：The Jumble of Growth”，英文 The Jumble of Growth 译为“混合的生长”。而“BRIC-á-brac”是法语中的俚语，泛指混杂、差别，或是处在某种潜在混乱中，不均匀的组合，意指一种混沌状态的词汇。
△ 第二届今日文献展
田霏宇，意大利裔美国人。尤伦斯当代艺术中心（UCCA）馆长。在掌管UCCA之前，他曾担任《艺术界》的编辑总监及执行出版人、ArtForum杂志特约编辑、中央美术学院人文学院客座教授、苏富比拍卖中国当代艺术部学术顾问、瑞士巴塞尔艺术博览会中国代表等职。
△ 2014纽约军械库艺术展现场
来源：艺术百代
如今，UCCA旗下包括一座由北京市文化局认证、于多地运营的美术馆、一个公益基金会和一组以艺术为核心的企业，在田霏宇的带领下，UCCA举办了70多场展览和上千场公共项目，每年向超过百万观众介绍中国和国际知名的艺术家及艺术新秀，并由私人美术馆成功转型为中国领先的当代艺术机构。
去年6-9月，UCCA举办了“毕加索——一位天才的诞生”作品展，精心挑选出的103件作品，在馆内1,800平方米的超大展厅进行展出，作品涵盖了毕加索早期的全部代表性阶段，并携手国立巴黎毕加索博物馆共同策划。这场年度大展每天吸引着来自世界各地的数千人前来参观。
△ “毕加索——一位天才的诞生”展览现场
2020开年，整个艺术行业都在遭受疫情的冲击，“毕加索作品展”的盛况很难再现，UCCA今年的展览计划也多被打乱。3月中旬，田霏宇接到了美术馆可以在5月底复业的通知，他和团队仅仅用了8个星期的时间，策划了UCCA复工后的第一个展，和当时急迫的情况正好相呼应，这个展览名为“紧急中的沉思”。这样的应变能力与灵活度，是令田霏宇和团队引以为傲的。
△ “紧急中的沉思”展览现场
平日里，不太忙的时候，田霏宇喜欢在展厅里面走一走，听听观众之间的对话，或是与来观展的人聊一聊，在这些接触中，他说自己收获了很多，也加深了对于做艺术的认知。
点击收藏，并建立自己的在线数据库
评论