剧场总览 ©是然建筑摄影
阿那亚剧场坐落于河北秦皇岛的黄金海岸，是阿那亚小镇六期建设的中心。项目位于两条主要道路交汇处的一块异形场地，场地一边与海隔沙丘而望，另外三面都是紧邻公寓建筑的城市环境。因此，如何处理剧场与大海、街区、周边建筑的关系以及如何塑造城市空间成为设计的重点。
1:500场地模型 ©迹·建筑事务所（TAO）
化整为零
建筑由三个剧场——A剧场、蜂巢剧场和酒神剧场组成，分别占据场地一角。A剧场和蜂巢剧场一大一小两个剧场分别延续了两边街道的城市关系，中间由门厅连接。室外酒神剧场位于转角处，衔接两边的街道，并将城市空间引入内部。通过化整为零形成三个体量的建筑群，消解了一栋建筑过于庞大的体量与周边建筑在尺度上的冲突感，并且让建筑与城市产生了相互融合的积极作用。
概念草图 ©华黎
1:75手工模型 ©迹·建筑事务所（TAO）
街景 ©是然建筑摄影
三个独立剧场的功能定位各有侧重，为社区提供适合不同形式演出的多功能场所，以承载更多丰富多彩的文化艺术活动和社区公共生活。300座的蜂巢剧场用于专业的话剧演出，将上演孟京辉戏剧工作室的作品，以及其他的先锋实验剧作，建筑为其提供了专业的设备与建声条件。
蜂巢剧场 演出 ©是然建筑摄影
蜂巢剧场 室内空间 ©是然建筑摄影
A剧场设置550座活动坐席，因其高大肃穆，提供更具体验感的空间，可以满足从戏剧演出到音乐会、展览、演艺秀、车展等多种功能的空间使用需求与演出形式。
1:75手工模型 ©迹·建筑事务所（TAO）
A剧场 室内空间 ©是然建筑摄影
A剧场 室内空间 (活动座椅收起状态）©在野照物所
A剧场 演出 ©是然建筑摄影
酒神剧场面朝大海，可以举行户外演出，平时则是一个位于街角的城市广场。其承载了演出、聚会、休憩、观海等功能，赋予小镇城市生活更多的公共性。同时，酒神剧场为演员提供了不同布景与走位的可能性。演员的活动区域将不局限于舞台，而是可以利用空间的各个高度、角度，以及交通空间来演出和串场，激发新的演出方式。
概念草图 ©华黎
酒神剧场 作为城市广场 ©是然建筑摄影
将将甜品店坐落于酒神剧场一层，在洞穴般的空间里，每处都可以看到周边的城市景色 。
街景 ©是然建筑摄影
将将甜品店 室内空间 ©是然建筑摄影
观与演
剧场建筑的本质即是处理观与演的关系。传统的剧场是一种封闭式的盒子空间，演出都发生在内部。设计最初的想法是将剧场打开，让舞台以海、城市为背景。舞台布景与真实的小镇城市生活场景产生并置，以创造特有的属于海边的剧场。因此，在设计起始时，蜂巢剧场的舞台后面设计了一个可以完全打开的门，演员从街道进入舞台，城市的街道成为舞台空间的延伸，产生一种沉浸式戏剧体验。可惜这样的设计需要与剧目本身的设计高度结合，最终考虑到剧目的不确定性，没有实施这一想法。
蜂巢剧场设计初稿：打开的剧场 ©迹·建筑事务所（TAO）
概念拼贴 ©迹·建筑事务所（TAO）
从另一个角度，除了剧场内部的观演关系，阿那亚剧场建筑本身对于城市来说就是一个舞台，剧场里的事件即是阿那亚的城市公共生活。因此，室外的酒神剧场设计回归戏剧的本质——生活之演绎。以沙丘、海为背景的露天演出本身成为城市的剧目，而建筑成为城市公共事件的聚集地。它将自然的沙丘与海接入街巷，来哺育人文的城邦生活。
概念草图 ©华黎
概念拼贴 ©迹·建筑事务所（TAO）
酒神剧场 ©是然建筑摄影
2021阿那亚戏剧节演出现场 ©是然建筑摄影
材料表达与质感
金属与两种石材构成的实体立面，赋予三个剧场不同的性格。
酒神剧场 ©是然建筑摄影
蜂巢剧场在造型上回归了传统的“黑匣子剧场”，可容纳300名观众。内部空间的色调和外立面统一为黑色，来反映蜂巢一直作为国内实验戏剧代表的气质。舞台的后墙采用了具备声反射的黑色威尼斯抹灰，两面侧墙的马道下方是可以折射调音的凹凸造型扩散体，马道以上以及观众席后墙是具备吸音效果的槽孔吸音板，天花采用的是50厚高级玻璃纤维的成品吸音板。同时再结合演出时的幕布、座椅、观众身体对声音的吸收和折射，将空间的混响时间设置在1.2秒，为观众提供极致的视听体验，也为话剧的创新演绎提供展示空间。
剧场主入口处 ©是然建筑摄影
蜂巢剧场 室内空间 ©是然建筑摄影
酒神剧场采用一种来自海底的珊瑚石，保留石材切割后原始的化石孔隙，塑造其作为城市公共空间的纪念性，以及暗示与海的关联性。A剧场外立面石材颜色较浅，石块的分割遵循人眼近大远小的透视规则，呈现疏密有致的韵律。
俯瞰酒神剧场 ©在野照物所
酒神剧场与A剧场街景 ©是然建筑摄影
酒神剧场 局部细节 ©是然建筑摄影
蜂巢剧场与A剧场由门厅衔接，内部延续外立面肌理，同时天花结构采用三角网格状密肋箱梁体系实现无柱空间，形成了空间的延续及景观上的渗透。
剧场主入口处 ©是然建筑摄影
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