“斧柯朽尽，而局未终”，千年前王质偶仙的传说早已为烂柯山这片土地烙下围棋文化的印记。如今，在烂柯山南麓乌溪江畔，一处承载着新使命的空间悄然诞生——这里曾是书声琅琅的衢州高级中学，学校搬迁后，这份跨越古今的棋韵凝练成烂柯山世界围棋公园，等待着每一位寻道者步入围棋的玄妙世界。

▲ 北侧鸟瞰 摄影：章鱼见筑

▲ 西侧近景鸟瞰 摄影：章鱼见筑

围棋，黑白二元，虚实相生，蕴含着深厚的哲学内涵，其抽象的内核与建筑空间存在天然的契合性。围棋馆不仅作为展览的容器，更被设计成一个空间叙事的典范，一个能够传递情感的精神场所。

设计深植衢州本土文脉与自然肌理，融衢州山水之特色，取棋子棋盒之形态，拟天生石梁之圣境，寓虚实围合之气韵，成为展示烂柯围棋文化的重要窗口。

▲ 西侧近景鸟瞰 摄影：刘国威

▲ 屋顶鸟瞰 摄影：章鱼见筑

▲ 主入口近景鸟瞰 摄影：刘国威

建筑以棋子的圆形为母题，通过圆形组织空间与形态关系，将围棋文化中的围合、渗透、阴阳等理念转化为可感知的建筑空间。60米跨度的红色清水混凝土拱状似烂柯山天生石梁，将地域特质凝练成建筑语言，在外立面上形成“负阴抱阳”的曲线形态。建筑基座墙体采用质朴厚重的毛石墙，与上部温润如玉的清水混凝土形成强烈的视觉对话，呼应围棋阴阳平衡的核心哲思，让材料语言与文化内涵实现深度共生。

▲ 形体生成  绘制：杜城汐

▲ 视线分析 绘制：何攀

▲ 材料分析 绘制：何攀

▲ 入口正立面  摄影：刘国威

▲ 入口广场  摄影：刘国威

▲ 入口灰空间  摄影：刘国威

▲ 天元围棋道场  摄影：刘国威

参观流线被设计为一场“无尽”的悟道之旅。路径以循环往复的形式组织，观众在行进中不断回到似曾相识却又不同的节点，形成空间与心理上的回环。三个反复出现的情绪空间既是展陈章节的分割标志，也强化了“无尽”的时空体验。这一流线不仅呼应围棋中“气”与“循环”的哲学，也暗喻烂柯传说中“山中方一日，世上已千年”的时空错位感，使观展本身成为一场修行。

▲ 中庭仰视 摄影：章鱼见筑

▲ 无尽水岸  摄影：刘国威

▲ 室外连桥  摄影：刘国威

▲ 坡道下休息区  摄影：刘国威

▲ “光之径”弧形坡道  摄影：刘国威

展陈以黑、白、灰为主色调，既吻合围棋棋子的色彩，也与建筑本身的清水混凝土肌理形成对话。设计突破传统博物馆以静态陈列为主的模式，致力于营造一个可感知、可沉浸的“围棋美学场域”。通过空间叙事与艺术表达的深度融合，我们试图将围棋的历史、哲学与文化内涵转化为一场身临其境的体验，使观者在行走中感悟“烂柯一梦，行无止境”的意境。为消解围棋文化的认知壁垒，展陈设计中引入了艺术化表达手法与多媒体互动装置，构筑了一条从感知、互动到理解的渐进式参观路径，将抽象的文化转化为可感知的多维体验，完成了围棋从小众到大众的转译。

▲ 道棋一脉展区  摄影：刘国威

▲ 禅棋一味展区  摄影：刘国威

▲ 透光混凝土展墙  摄影：黄晓滢

▲ 陈祖德专题展区  摄影：黄晓滢

▲ “声之形”情绪空间  摄影：张震

▲ 弈路重光展区  摄影：张震

▲ 智弈纪元展区  摄影：刘国威

▲ 互动装置  摄影：刘国威

世界围棋文化馆的家具与视觉设计，将围棋、太极与宇宙三者共通的东方哲学——对立统一、动态平衡与无限可能，转化为贯穿始终的线索。

入口桌椅组合以圆形为母题，采用纯粹的黑白两色搭配，暗合 “阴阳相生” 的围棋之道。位于红色混凝土拱顶下的文创售卖区展台状似永子制作时滴落的棋子，高低错落，与窗外的群山相呼应。

▲ 入口休息区  摄影：黄晓滢

▲ “衢州有礼”文创区  摄影：刘国威

▲ 烂柯书吧  摄影：刘国威

视觉设计选取圆点作为基础元素，既是宇宙奇点的隐喻，也是太极中心与围棋落子的起点，以最纯粹的形态承载最深邃的智慧。核心元素来自围棋的解构，既是棋子平面到立面形态的转译，也是棋子生产时滴注形态的剪影。各章节的视觉图案在此基础上根据主题进行了艺术变形，形态时而飘逸柔美，时而归于虚无，在变幻中传递“无尽”的哲学意味，构建出高度统一的烂柯美学场域。

▲ 标识设计理念  绘制：宝玉

如今的展馆建筑设计，正深陷一场“形神背离”的集体困境。展陈内容多采用“后植入式”逻辑，难以与建筑空间形成很好的配合。烂柯世界围棋文化展示馆是建筑展陈一体化设计的一次尝试，试图让建筑的“空间形态”与“精神表达”合二为一，实现以空间为媒介、以文化为核心、以体验为路径的理想状态。

落子间，是千年烂柯的时光回响；棋盘上，是黑白对弈的无尽征途。我们不仅在讲述围棋的故事，更在构造一个可游、可感、可思的“烂柯世界”，让每一位观众都能在空间中找到属于自己的那盘“无尽之棋”……

▲ 总平面图

▲ 一、二层平面图

▲ 三层、屋顶平面图

▲ 负一层平面图

▲ 剖面图