◁  Steel and wood structure concealed within natural stone        /  钢木结构隐于天然石材

松林撑开高处的浓荫，草坡铺陈脚下的柔软，野径在灌木与野趣地被间蜿蜒。

行至此处，听觉先于视觉苏醒，鸟鸣、叶响、风声，构成最原始的交响；

◁   Embrace the tranquility of nature   

◁  Soft winds blow       /  微风吹拂

一条被浓荫收束的幽径在松林尽头悄然转向。

这不是一个供人“观看”的景点，而昄场域。

所谓品位，从来不是看得见的标签，而是身体记得住的触感。

我们以一种近乎固执的克制去一种材料的交接、每一道缝隙的宽窄。不是为了炫技，而是为了让空间褪去语言，只剩下指尖划过木格栅时的涩感，赤足踩上砾石时的微凉。

◁  The Glass Box in Lakeside Paradise         /  湖岸桃源中的玻璃盒子

对于自然系景观作品的营造，团队始终认为既要尊重“师法自然”的留白，也有怀着真挚务实的心坚持过程中的每一步都做对。

在项目营造的所有阶段，从前期的“大地色系”概念材料殊部品雕塑细节控制；从“伸手就能摸到树叶”的规划概念到搬运相邻原生树林的举措，鹭鸣臺从无到有的过程，值得记录与分享。

◁  材料关系选择

◁  石材肌理研究

◁  3D打印小样

◁  原生树暄树林气场

◁  现场营造——空间骨架等各阶段营造服务

鹭鸣臺的营造，包含着景观对"当代隐逸"的重新思考——不是进入山林的避世，而是栖息于自然之中的自在丰盈。

所谓原乡，从来不是对过去的复刻，而是对自然生长的留白，为内心的自在留出呼吸的余地。当空间拥有了生长的意志，当材料保留了自然的记忆，当路径尊重了身体的节奏，“回到原乡"便不再是一句修辞，而是一种可被日常实践的自在生活。

项目中没有过多的装饰性语言，而重在表达材料本身的颜色与肌理。

粗粝的石材、温润的木材、自然生长的树木，在光影下呈现出丰富的微表情。

当大块面的材质、细密的肌理与拙朴的石置入同一空间，这是属于鹭鸣臺独有的自在场域。

在这里，自在便是如此。