项目位于原天津重机工业园区旧址，地形平整、南面临河，两个售楼处相向并排而立，风格现代，一热一冷，一重一轻，矛盾冲突。同时，两个售楼处既公用一个前场空间，又需要各自独立的运营体系。这对设计师来说是一个巨大的挑战。

▲矛盾与对立的存在

景观引入“溪涧”概念，借鉴基地的“水”和工业元素，通过溪流的现代元素提取解构，采用钢板工业材料，以大地艺术的手法将两个彼此独立冲突的建筑融合，使之整体统一又不失时尚美感，同时保证相互功能性的独立。

▲建筑解读 BuildingAnalysis

▲理念引入 Concept

▲俯瞰公共区，俨然一片现代自然解构艺术，既感受艺术美感，又感动自然亲和……

▲就像钢琴键盘，在水与树的陪伴中，弹奏着动听的乐曲……

南北通透，设计师依据建筑室内外的高差，结合功能将公共区划分成前后场，北高南低，如此我们的艺术条带像琴键一面排开，蓝绿间隔，背景墙既是水源点，同时框景也可以隐约透出点点后场……水从源头跌下，伴着淅淅的水声，穿过隐映在榉树之间的溪流通道，汇入前场的涌泉水面中，清新动感。条带、榉树倒影漂浮在前场的水面中，向两侧建筑蔓延，自然而然地将两个售楼处融入到环境之中，俨然一体。

▲绿色飘带向两侧蔓延，自然地将两个建筑融入一体，达到一种平衡。

▲溪流穿越树影掩映的条带间，清新自然。

▲由于两个甲方的不同开发时间，形成两种截然不同的色调。

▲一半像夏天，一半像秋天……

▲同一时节，两种风采，相异相融，各尽其美。

雍祥府建筑呈白色，优雅轻盈而充满亲和力。设计师将艺术条带向建筑蔓延，结合镂空跌水景墙使景观和建筑形成一体的三维立体景观，入口区域设计一池境水面将建筑托起，界面打开，建筑倒影在水面上，展示在游者的眼帘。穿过通透的玻璃幕墙，模糊了所有的边界，让景观、建筑与室内融合在一起。整个空间晶莹、清澈，宛若夏天的清风。

▲界面打开，一池镜水托起轻盈的建筑，让它与人更加亲和。

▲朝阳，树影，建筑，天空映在水中荡起涟漪……

▲灵动的涌泉，流淌的水溪，跌下的水帘，悦耳、曼妙、空灵……

▲绿色飘带层层蔓延至雍祥府建筑，融合一体，白绿相间，清新通透。

▲夜晚，灯光亮起，涌动的水源穿过漂浮的绿带，汇入水面。

▲树阵斜线排开，引导着视线，将白色建筑自然地呈现在眼前。

▲精致的细节随处可见。

与雍祥府相对，昆仑御建筑采用特色纹理穿孔铜板，颜色火热、造型个性、空间封闭、充满张力，给人很强的距离感。设计团队用植物柔化建筑“拒人以千里之外”的感受，树阵和水景的序列感，加强了导向性，增强人们进入的存在感和仪式感，平衡建筑的冲击力。

▲绿色飘带层层延续至红色建筑，植物柔化着红色的张力，使整体达到平衡。

▲红色的建筑与秋色植物相映成辉，秋日之美，温润如水。

▲水景涌泉的序列感，加强了导向性。

穿过充满阵列节奏的空间，进入昆仑御后场内庭空间，与外场的动相比，内庭空间充满宁静的禅意，空间现代、清新、精致，让人不禁停留驻足。整个空间被自然环绕，静坐庭中，视线的边界由优美的自然背景引向天空。仿佛身处温暖而静谧的秋日午后，隔绝烦扰、只剩内心的平和与自由。

▲温暖而静谧的秋日内庭。

▲视线的边界由优美的自然背景引向天空。

▲分行接绮树，倒影入清漪。

雍祥府后场庭院空间极其局促，设计师首先透过设计手法，打破前场后场的空间界限，将景观空间与室内空间串联起来，让景观最大化地展现。与此同时，通过忽实忽虚的墙体组织，重新梳理出丰富的体验空间。在各个空间中设置工业元素音乐主题雕塑，舞者、吉他、大提琴，俨然一场工业艺术的交响乐……凝固的音乐伴着不远处的水流声，夕阳下斑驳的树影，明媚的春天在希冀中缓缓到来……

▲后庭起点，吉他主题雕塑空间。

▲昼夜交替，静谧的庭院就是心中的归途。

▲夜色的纯净，伴着大自然的配乐，衬托出音乐家们演奏的乐曲。

▲舞者随着这乐曲翩翩起舞……

▲在光与影的交错里，演绎一场与时光的相逢。

在一块有着工业记忆的基地，设计师由自然的视角出发，以艺术的手法，循着工业的痕迹，让景观艺术化，让建筑雕塑化，让艺术工业化；自然之中呈现出一片全然的艺术天地。置身其中，景观、建筑、室内一体地融入现代自然艺术之中。