70 年代末，于机缘巧合之下，著名画家艺术家吴冠中先生步入大庸景的林场张家界，其大山深处美丽壮观的景色令他震撼，离开后，先生的心情久久无法平静，感慨颇多，便记下短文《养在深闺人未识》，将张家界喻为“失落在深山的明珠“。文章发表后，如平地一声雷，引起社会各界关注，众多艺术家慕名而来，纷纷赞赏，张家界逐渐成为著名的旅游胜地。

▲图片来自于网络

中建凤栖台的景观设计概念正是来源于这段良缘，借吴冠中先生之笔，重现张家界仙境的发现之旅。

张家界的美不止青山绿水，也不仅是那一抹让人远离灰色世界的舒缓之息，用先生的话说，张家界所拥有的，是“形式结构之美”。云、水、峰，层叠而不断变化，我们向先生致敬、向自然致敬，用一掊后生手中的水土，去勾画张家界的大美之境。

▲水、云、峰，是时空之笔挥洒的泼墨，汇聚流淌、凝聚升腾

▲设计师手稿

▲四进空间在流动的水墨中逐渐成型

挥毫云峰，宾客皆惊喜相至。

从入口登门望府，屏影藏幽，凤栖台案名缀于玉台之上，引人走入这段妙意的旅程。

跨过府门，由草、灌、乔多层次营造形成迎宾序列，云雾刻纹景墙端坐在前，寓意这段旅程的开端。

一段惬意的入场走道，是远处逐渐清晰的“山影”，飘逸的云雾沿着景墙延绵开来，若隐若现的山峰落影在水中，拉开张家界仙境的序幕。

转身迎面简洁大理石景墙留白，正中一方刻有“凤栖台”，寓意画章印在画卷之上，书写了“一抿空灵、一丝惬意、一帘清幽、一厢抒情”。

琢墨清池，见挥墨作画之势。

转息间便遁入了后场的雅致幽静之境，眼前一片平静的水面送来清爽的空气，白色花岗石铺就的步道游走在水中，呼应着远山。一时间水波相叠，翠竹、蓝天、飞鸟尽映其间，远离尘世的喧嚣。

视线前方，飞瀑流泉从景墙喷涌而出，浑圆的雕塑错落散于水中，其挥洒之势如冠中先生手中的画笔，墨滴四溅，晕染成一幅幅绝美的张家界图画，再次呼应设计主题。

温暖的灯带烘托曲折形态，水中游走的线条呼应远山，与蓝天白云无缝连接，似一副展开的画卷。

缥缈云烟画卷开，山峰染墨净尘埃，山水画卷景墙呈现张家界仙境之感。山水墙开月洞门，既为出入路径，又自成一道风景，透过门洞可窥得另一侧风景。

雾出云石，栖意于庭院山水。

跨入山水画卷墙的月洞门，便可体验到冠中先生所见山石之景。

中央会客亭的金属格栅融入当地土家族的西兰卡普元素，精致典雅，将民俗与古典完美结合。

墙体镂空定格出其后耸立的景石，雾抹青山、云垂峰影之意不言而喻。

绿林叠翠，明心阅秀林仙境。

再往前行，便临近这段旅程的尾声。

峰回路转后的石柱峥嵘伫立，是张家界特色地貌的独特写照，令人回味。

翠林环绕，柳暗花明，属于孩子的游乐空间为这幅意境画卷添上了跃动的一笔，希望与生机由此展开。

吴冠中先生曾写道：“为了探求绘画之美，我辛辛苦苦踏过不少名山。觉得雁荡、武夷、青城、石林……都比不上这无名的张家界”，我们斗胆借先生的笔触，为凤栖台项目刻画了一幅我们理解下的现代山水画。

我们不断学习，精进着属于这个时代的美学价值，同时我们怀揣着对传统与自然的敬畏之心，以后世之人的匠心，铸刻着起步于现代的隽永。

▲施工过程

▲细节呈现