媒体：《建筑中国周刊》，建筑中国网

时间：2011年10月21日

地点：AECOM重庆办公室，“重庆公共艺术座谈”会议现场

受访人：吴慧贞  禾磊设计顾问有限公司艺术总监

记者：顾茹彬

96年获美国哈佛大学教育学硕士的吴慧贞女士，专长于公共艺术策展、艺文活动策划执行，07年起担任禾磊设计顾问有限公司艺术总监。曾成功策划数十场国际大型公共艺术展会，并在世界范围内就城市与公共艺术相关话题进行演讲。此次重庆公共艺术座谈会上，吴慧贞女士为每一位与会人员分享了她对于城市艺术的独特见解并带来了精彩的作品案例，其深刻丰富的演讲内容引起了全场强烈共鸣。会后，Archina记者针对性地就公共艺术问题对吴慧贞女士做了进一步的采访。

《建筑中国周刊》：公共艺术直接反应着新老文化的交替，它在城市化建设过程中起着什么样的作用呢？
 

吴慧贞：其实公共艺术反应的是当下人们跟环境的一种互动的状态，也可以指向我们未来形成的一种方向。从消极的意义上来说它是在美化市容，因为艺术本身是件美丽的事物，它可以成为一件表象上的装饰品；从积极的意义来说它是一个很好的管道，带动文化的前进，创造新的活力。
 

《建筑中国周刊》：昨天考察了鸿恩寺公园和江北中央公园，在开阔的空间中我们仿佛更容易静下心来注意到身边的公共艺术，那么在比较拥挤的城市中，例如上海，公共艺术要如何去协调狭隘的空间呢？
 

吴慧贞：上海是一座非常兼容并蓄的大城市，生活节奏比较快。适合这种城市节奏的艺术也许是具有流动性的，也许是比较短暂的，但是它可以在一种短暂的时空里面聚合大量的人的能量，或者是说在各种不同的角落让人产生会心一笑。它可以让上海这种大都会增加另外一种层面。所以说如果空间狭隘，那么改变的只是适应它的艺术形态，不变的是公共艺术与人和环境的相互呼应和互动。
 

重庆和上海在长江的一头一尾，地理环境非常不一样，城市性格非常不一样，人也非常不一样，同时，他们的文化底蕴上也非常不一样。公共艺术如何究竟介入这样的不同的环境产生一个不同的效应，其实最终还是会反应到说这个城市和人们自己的性格。
 

《建筑中国周刊》：您觉得当下城市市民对艺术的欣赏水平，以及接受艺术的意识观念能不能跟上城市公共艺术的发展？
 

吴慧贞：好的艺术应该是任何人看了都能够感动的。公共艺术其实就是从艺术的殿堂里面把艺术重新带回到生活，所以它讲究的并不是从艺术家本我出发，而是从群体的角度出发为对方设想，使对方去理解，让对方也能够体会艺术的精髓和想法。
 

《建筑中国周刊》：我们究竟应该让人们去贴近艺术，还是让艺术去贴近人们？
 

吴慧贞：应该说如果化学对的话双方就会产生反应，但如果艺术呈现的并非是生活的语言，或者说艺术不关心真正的生活状况，那么这种艺术也不真，人们自然也感受不到它的活力。
 

而人们在繁忙的日常生活中基本没有机会进入艺术殿堂，只有将艺术带进他们生活的各种角落——广场上、街道上……于是他们眼睛看见的，心里感受的，都是富有文化和艺术的环境，他们才会近距离接触艺术，才会感到艺术反应的就是他们自己的生活，才会觉得说艺术与自己是贴近的。所以也许人们不会可以去研究艺术，但是艺术却在身边潜移默化还是影响着人们的。
 

《建筑中国周刊》：在您看来，一件艺术作品问世以后，它的受众会不会真正懂它？
 

吴慧贞：我觉得人有百般样，艺术也有百般样，不能说一种艺术全天下的人都会喜爱。但作为艺术家有各种各样的表达的方式，在这种多样性的作品中总有几件与你频率相符合，总有几个点特别触动你的心。
 

《建筑中国周刊》：您认为公共艺术在未来的发展过程当中应该遵循什么样的原则呢？
 

吴慧贞：公共艺术的作用在于沟通，协调和互动。不能是侵占一个空间让你强迫去接受，而是应当用一个温和、友善的方式进入这个空间，让大家感受到艺术这种温柔的，友善的力量。