○ 左权民歌民间活动现场记录 

在疫情最紧张时期，第一次去现场勘地，从太原机场“全副武装”出来，沿着太原高楼间的高架驶出平原都市，路过接连的黄土沟壑，再深入太行山间，最后顺着绵延的山谷抵达一处三角缓坡地，四周被高嵩陡峭的山体包围，暴露的红黄相间的褶皱巨石，稀疏的枯树，巍然气势，扑面而来。

设计从自然的“存在形式”研究出发，通过对场地周边的自然环境仔细的观察和记录，不由感叹此地的天工造物之奇与人工营造之巧。由于丹霞地貌的特征，周边山体整体呈现“以陡崖坡为特征的红色沙砾岩地貌。层层叠合的片岩之间自然形成丰富多变的水平褶皱，像似山间挖掘的走廊。在差异风化作用下，形成不同形状的岩峰，城堡状、棒状、方山状，还有虎口状，以前农闲的人们就是站在这些山头间传唱民歌，这些地方就是民歌最初的舞台。

在这样壮丽奇美的大山下，人类与其想通过建造跟大自然“争宠”，不如放下造物者的姿态“向自然学习”。生活在此的古人们早已悉知这一点，基地背后的莲花岩山腰间的沟壑里曾有多个“崖居”村庄，他们“以山为顶、以石为地、山石筑墙”自然栖居于这“空中走廊”千百年，天工与人工在此相互成全，操作形式在存在形式之下如此不着痕迹。

○ 莲花岩崖居现状

从自然中来，向自然学习。虎口状的自然“舞台”、片岩间的崖居、丹红褶皱的山石肌理等，都是我们设计参考资料和概念来源。但并不是说设计需要去模仿它们的自然形式，而是希望剧场最终呈现的场所氛围也能找到相关的身体体验，身入其中的歌手也能找到山间歌唱的原始冲动。虎口状的自然舞台姿态和向山而歌的体验成为剧场舞台的原型，片岩间的崖居智慧则指导了剧场服务空间的组织，与山石褶皱肌理的契合也是我们最终选择材料和工艺的重要原因。

项目地处一块坡向山谷的草地，一侧临近国道，方便大型活动的交通组织，另一侧紧挨山体。设计一开始并没有选择顺应山坡作为开台来组织观演高低空间关系，而是从向山而歌的体验出发，选择了舞台朝向山谷的布局，即舞台在山坡高处，看台在低处。

为了解决观演视线的需求，提出了建筑作为“山石的延伸”的剖面构成概念，将高处的舞台部分嵌入山坡，低处的看台则抬高，下部相对低矮的空间呈崖居姿态，作为面向广场的服务空间。下部独立的服务空间和结构体散落布置留出来的虚空间，构成自由多变的穿行区域，身处其中体验如同山石间游走。这样的处理既保证了上部剧场的观演视线与声场的需求，也让建筑的整体姿态与土地的关系更为紧密。

从平面上看，演出人员和道具通过与国道连接的通道，向下半层即可相对隐秘的进入后台和舞台。观众则经由广场，穿过下部空间迂回上行至看台的动线，既自然组织成了排队流线，也提供了观众山间行进的身体体验。从剖面可以看出，舞台面向东南侧山谷，在无灯光设备下的白天，舞台也能获得正面的自然光，呈现舞台的“聚光灯”属性。观众则身处阴影，背向阳光获得较好的舞台视觉体验。从山坡间伸出的看台大板，在剖面上通过“叠涩”处理，板面提供了看台的台地坐席，板底反相则作为下部“崖居”的“以山为顶”的片岩天花。

○ 平立剖面图

前文提到的考虑到项目的建造周期的可行性，并结合与周边山石肌理的契合，我们最终采用了裸露的小模板素混凝土的材料。混凝土也称为人工石，这或许也是人工与天工的一次恰当的互动。在有限条件下，建筑一次浇筑成型，外立面完全去装饰，同时节省建造成本和时间成本。小模板工艺留出的粗砺肌理也得以与自然有更多的互动，在风化与雨水的长时间作用下，自然草木的侵蚀下，表面色泽和质感都会发生变化。多年后，此处的人工与天工之间的界限会越来越模糊，最终建筑本身也能回到自然中去，成为其中的一部分。

设计最初源于“自然的回响”，从氛围的营造到形式的操作，再到材料的判断，都是选择能与时间同行的方式，是一种放松的、粗犷的、会呼吸的、接受包浆的状态。山石延伸出的建筑空间也好，粗粝的混凝土材料也好，多年后，它们或许会成为“回响的自然”，成为左权传统民歌艺术的一个支点，从这传出阵阵高亢的左权小调，在山谷间回响。