The citycenter，拉斯维加斯  ©Mike Hollman

建筑拥有生命吗？当我们将建筑视为功能性产物，它们是缺少生机的钢筋水泥；当我们将建筑置于周围的环境中，它们便是拥有呼吸的巨大生命体。

摄影师通过敏锐的眼睛捕捉着静态建筑中闪烁的光辉。穿梭于不同的结构，遵循着建筑师规划好的动线，建筑摄影师为观者呈现了建筑的本来模样。通过以下五位摄影师的镜头，你将看到建筑所迸发的光彩。

Convention Centre El Batel，西班牙，2012年 ©Roland Halbe

1988年便入行的Roland Halbe是建筑摄影领域名副其实的前辈，拍摄建筑广告起家的他更懂得如何从不同角度发掘建筑的美。客户的要求往往是从实用出发，拍摄广告册页或是用精美图片装饰年报，但Halbe却将这份工作上升到了创作的高度。

Convention Centre El Batel，西班牙，2012年 ©Roland Halbe

1996年，他合作创立了Artur Images，网站在线提供建筑摄影图片以及介绍展示200余位来自全球各地的摄影师作品。从乙方到甲方，他并没有在这个过程中迷失自己，建筑摄影依然是他的热情所在。

Convention Centre El Batel，西班牙，2012年 ©Roland Halbe

Roland Halbe不同于专注拍摄建筑本身的摄影师，他往往将建筑周围的景物包含于作品中，我们可以在图片中看到建筑与环境的关系，看到弯曲的海岸线与笔直的建筑线条相互交错，看到拥有生命力的植物颜色与外立面色彩的叠加辉映。

蛇形画廊，伦敦，2016年 ©Roland Halbe

Louvre，阿联酋，2017年 ©Roland Halbe

他曾在一次采访中讲述了自己的工作经验：在拍摄建筑前做足够的资料收集工作；花一两天的时间亲自进入建筑内去了解结构；追随建筑内的光与影去捕捉它们最美的一面。

望京soho ©Mike Hollman

现代建筑风格的兴起可以追溯到上世纪30年代，采用新结构与新风格的建筑在之后近一百年中层出不穷。摆脱了旧样式的建筑拥有了更强大的生命力，外观与内部结构的创新更是给了摄影师无尽的灵感来源。Mike Hollman便是这样一位热衷于表现建筑中线条感的摄影师。

 ©Mike Hollman

流畅的建筑线条带来一种延伸感，立体建筑被巧妙地还原成平面。当你身处建筑其中，常常会忽略这样对称简洁的视角，但Hollman却擅于发掘它们。

©Mike Hollman

来自新西兰的Mike Hollman在建筑摄影界有着独特的影响力，他并未将自己局限在位于南半球的美丽故乡，而是时刻追随着新建筑的步伐。建筑师将心血注入他们的作品，摄影师则帮助设计者挖掘建筑内部隐藏的美。

奥克兰大学 ©Mike Hollman

Aquatic Centre by Zaha Hadid ©Janie Airey

伦敦女摄影师Janie Airey的作品是十足的小清新风格。谁不愿意在炎炎夏日里看到这样一组“清凉”的图片呢？打开她的个人网站，简洁明快的设计风格首先会吸引你的注意，摄影师本人将定期更新的博客一并放入了网站内，在这里，除了欣赏她的摄影集，你还可以随时拜读摄影师的个人随笔。

Aquatic Centre by Zaha Hadid ©Janie Airey

Janie Airey擅长利用水面来表现建筑，平整的水面反光为建筑增加了一丝生命力，高调性的饱和度让严肃的建筑显得可爱了几分。

Muraba Residences ©Janie Airey

这位摄影师总是将镜头对准建筑中的细节，她并不打算通过摄影让观众一览建筑全貌，反倒要通过细节来打动苛刻的客户。Janie Airey的风格一以贯之，她镜头下的建筑也都是有着相似的调性：干净的墙面、明亮的配色......摆脱了嘈杂的都市景观的干扰，建筑回归到了最本真的模样。

Muraba Residences ©Janie Airey

Muraba Residences ©Janie Airey

“用不同的视角去看待建筑，只在晴天里拍摄和展现完整的建筑形态对于摄影师来说并没有那么重要。”15年的工作经验，让Janie Airey积累了不少个人心得，她直言拍摄建筑是一件令她心潮澎湃的事情，能够见证这些大胆的充满创意的建筑的存在，这份工作因此而充满了意义。

La Muralla Roja(The Red Wall) ©Andrés Gallardo

这栋位于西班牙的“红墙”（La Muralla Roja）建筑被游客们戏称为“现实版纪念碑谷”，童话般的建筑风格让游客们趋之若鹜。在Andrés Gallardo镜头下的“红墙”平添了一分静谧，精心选择的构图让湛蓝的天空也成为了建筑的一部分。

La Muralla Roja(The Red Wall) ©Andrés Gallardo

摄影师Andrés Gallardo出生于西班牙，“红墙”对于他而言不仅仅是受人追捧的热门拍照地，也是他熟悉的家乡的一部分。Andrés Gallardo曾形容这座建筑“像一座堡垒”，位于悬崖边上的位置让它的存在更加复杂，“红色的外部墙面与周围景物形成一种对比与冲撞”。

La Muralla Roja(The Red Wall) ©Andrés Gallardo

除了拍摄西班牙本地的建筑，Andrés Gallardo同样也会接到来自国外的邀约。他镜头下的哈尔滨大剧院气势恢宏，不同于“红墙”的几何形状，哈尔滨大剧院的内部流线形设计令Gallardo更加着迷。

哈尔滨大剧院  ©Andrés Gallardo

这位摄影师偏爱锋利的边缘处理，建筑物内部的生命力随时会喷薄而出。光线在他的照片中像一把刀，分割开明与暗，二者的对比令建筑的结构更加清晰立体。

哈尔滨大剧院  ©Andrés Gallardo

Andrés Gallardo实际上是一位自学成才的建筑摄影师，从2012年拥有第一部属于自己的照相机开始，他才坚定了在这条路上走下去的决心。摄影师本人风趣幽默，个人网站上的自我介绍与摄影毫无关系，但他并不担心这会对工作造成什么影响。大概天性开朗的西班牙人太过热爱自由，拍摄建筑只是生活的其中一面罢了。

格鲁吉亚第比利斯典礼宫殿 ©Frédéric Chaubin

出生于柬埔寨的Frédéric Chaubin并不是一位专业的建筑摄影师，他的父亲是法国人，母亲则来自西班牙，家庭文化背景的多样性开启了他对于世界的好奇心。摄影并不是Chaubin的主业，他曾是法国著名杂志《CitizenK》的主编，这份工作给了他将写作与摄影结合的契机。

©Frédéric Chaubin

这组拍摄前苏联建筑的照片系列收录在他的《Cosmic Communist Constructions Photographed》(CCCP)书中，精选的90张照片均拍摄于摄影师几年中走过的14个前苏联国家。

自2003年起，Frédéric Chaubin进入前苏联境内，使用中画幅和大画幅相机拍摄这些遗存建筑，拍摄工作带有一部分保护性质。但更重要的是，他要将那段历史记忆重新带入公众的视线。

©Frédéric Chaubin

这些略显怪诞的建筑有的建在荒无人烟的乡间，有些则矗立在城市的中心，它们带着一种强烈的科幻气质，是上世纪70年代苏联的文化投射产物。巨大的体量、夸张的造型、扑面而来的力量感都仿佛象征着那个已经远去的时代。

乌克兰水上餐厅 ©Frédéric Chaubin

Frédéric Chaubin的作品呈现了一种寂静感，越是张扬的造型便越要与周围荒芜的景色呼应。建筑表面脱落发黄的陈旧痕迹也一并被记录了下来，建筑在此刻仿佛真的拥有了生命，它们与湖泊和森林一同沉重地呼吸着，时光的痕迹留在了砖瓦之间。

©Frédéric Chaubin

©Frédéric Chaubin

[编辑、文/贾雨婧]

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