“义乌未来社区”是一处更新类未来社区试点项目，占地约16万平方米，选址于下车门区块，位于老城核心区。规划理念是在密集的城市环境中植入高层建筑和开放街区，同时需要与周围典型的“义乌风情”传统街区形成对比，售楼处在未来会用作城市文化活动中心，在此背景下，“城市美术馆”的设计构架由此诞生，建筑（AAI国际）选择通过一种“经典”的语汇去诠释，方案将其描画成一处城市名片, 现代、奢华、极简在这个作品中相制衡，形成了一种基于古典比例的现代风格。

（图片出处：存在摄影）

在城市街角，建筑创造了一个对市政友好的内凹形广场，镜水面有着灵活的表达，未来街区形成时，可以还原成市民广场。

（图片出处：存在摄影）

我们希望景观在此可以被看作美术馆的外廊部分，整个动线是从城市面貌到内部空间的层次递进。

在这里，景观是建筑的衍生，用当代的手法，致敬古典，并创造与城市、建筑之间的和谐对话。

我们采用的策略是：

1.墙、地、幕墙一体化的色调和语言；

2.景观需要更近人尺度的，诗意的细节；

3.把光影、水景作为设计元素的一部分，使场所富有一种随机的“意外感”。

景观构架与建筑具有统一的比例及质感，它与建筑主体同时构造成一个架构，在城市中形成一个“界限”，形成一个特殊而宏大的空间。

为了提供从公共的、复杂的场所中，转换到纯粹的、具有情绪沉淀的场所中来，我们设计了一个步行约3-5分钟的狭长甬道，通往预接待空间。

甬道进深约为35米，宽为6米，其中留了3.6米是水景和绿化，真正的人行通道为2.4米，5.5米高的墙体隔绝了外部嘈杂的环境，但又能提供自然的采光与通风。

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前期的光影模拟

我们让光线从缝隙中透过，整个空间立马产生了一种“呼吸感”。

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夜景效果

正对马路的外侧，形成一个廊下空间，包裹着内部的柔软。

素净的空间，只有跌水在流淌，提供一丝清凉。

在未来社区的归家人行入口，我们和建筑一起创造出了一个内向型的天光空间。

天井高度约有10米，用严谨的几何切分，创造出诗意的时刻。

我们希望参观者站在城市街道的时候，看到的是建筑延续的悬浮盒体，而来到内部会有打开礼盒般的惊喜，利用建筑体本身的尺度，创造出一个戏剧化的“舞台”。

我们对光影进行控制，因此在这个空间，只有两处允许光线的通过：一处是顶上的开窗，光线映射在波动的水景上，形成深邃、诗意的墙面效果。

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前期的光影模拟

倒影在墙面的美不过是倏忽之间存在的事，它甚至不怎么需要依靠一座建筑的实体，只要被风吹拂的水面即可发生。

建筑的厚重感与水的无实体的轻盈感充分容纳了这种易逝性。

而另一处，是显而易见的对景的开窗，这是一处对于后场庭院的预演，即将到来场景的微缩。

时值夏末，映入眼帘的是一片碧绿，跳入窗口成为框景，又映照至镜面水景之中，而正当你想要看得真切一点时，光线陡然变化了，太阳落了下来，刚才还是绿色泛着群青，现在整个空间从墙壁到水钵洋溢在一种温暖灿烂之中。

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原先显得有些冷峻的场所，忽然拥有了油画的质感，不仅是色调，还有情绪。

后场可以看作一个纯粹的“室外”空间，回归到了园林的本身，类似美术馆外廊的设想，人的行进动线是沿着外围亭廊，中间是完整的院子，建筑门厅具有可望而不可及的距离感。

设计初衷是希望将艺术展示墙与廊架结构结合，游走中忘却结构的存在。

最终因艺术品购置的限制没有呈现

到了这里我们反而摒弃了所谓纯粹的手法，植物的随机与构筑的硬朗形成对比

视线是被廊架挑檐所控制，在这个画面里，会有非常确定的目标——漂浮在水体之上的展示厅。

同样从展厅回望也能产生廊架弧线的倒影。

原始的置石与镜面水景之间产生出一种戏剧的冲突感。

这个项目是一个“纯粹”与“复杂”的混合体，景观的元素与材料尽可能地克制，但是在动线的转换和对自由的光影的控制，又是丰富多变的，正如文丘里在《建筑的复杂性与矛盾》开篇中说道：——

“我喜欢基本要素混杂而不“纯粹”，折中而不“干净”，扭曲而不“直率”，含糊而不“分明”，既反常又无个性，既闹人又有趣，宁可平凡也不造作，宁可迁就也不排斥，宁可过多也不简单，既传统又创新，宁可不一致和不肯定也不直截了当。”