当社区成为艺术的载体，无形的艺术文化，将如何作用于人以及人们的生活，并随之带来怎样的改变？这是融信在创立“艺术社区”之初，便在深思求索的问题。

从一个概念，到矗立于多个区域、多座城市的社区实体，融信艺术社区，已然以实物这种“最雄辩”的应答，经受住了市场和业主的质询与拷问，并让艺术，真正在人们的日常生活里，生下了根。

或许，只有那些真正接触过或进住到艺术社区的人们，才能从亲身感受里，比照出融信艺术社区的“差异性”所在：艺术是塑造形象、营造氛围、寄托情感的“创作暗线”，只要你有一双善于发现的眼睛，你就将在不事张扬的景观、空间、建筑中，明确感受到它的真实存在。

△ 福州海月江潮

艺术是一个绝大的文化概念，那么具体到艺术社区的建造和呈现，不同的社区，要如何提炼出与各自相称的气质？

对此，融信自规划阶段，就有一种“在地”的坚持：从城市的地域性出发，深入挖掘其传统文化的脉络，并尊重山河湖海等不同土地类型的特性，令土地所承载的本域文化，与时代境况产生“化学反应”，生成“场地精神”。

△ 福州海月江潮

如此，有了“场地精神”撑持的艺术社区，便不再是“无根之木”，也不是单纯讨好肉眼的，浅尝辄止于“好看”层面的 “城市贴画”，而是具有长久艺术感染力的城市文化单元。

如融信杭州世纪项目，自诗中江南“人水共生”的传统而来，该项目便在空间、水景、道路的规划上，最大限度地保留和传承了地域文化的个性和倾向，并结合现代建筑的技法和材料，以大量的玻璃、合金等应用，实现了光影与水幕的环绕融合，调制出了“时代江南”的人居画卷。

林语堂在《苏东坡传》有言，“艺术上所有的问题，都是节奏的问题”。若艺术要被人感知、识别、接受，并与之产生共鸣，那么艺术的节奏，应同频于人心的节奏——甚至这种节奏，比艺术的形式，来的更加重要。

为了强化社区空间中的艺术体验感，融信艺术社区，在公共空间预留了泛会所，以长廊形的空间，收藏深邃之美。

△ 杭州世纪

在这里，融信借设计师对空间、光线、情感等理性与感性内容的巧妙调度，让硬质的建筑同柔和的自然光影，在时间与空间的两重框架下，展开了时时在变的流动对话，也让介入其间的人类感官和心灵，自动适应和追随这种动态的节律，时时受到似有还无的触动。

 △ 福州海月江潮

与此同时，在资源平等共享的原则下，融信艺术社区，也将种种公共空间开放给居民，并以艺术和人文关怀，激活社区之中人际互动、情感传递的热忱。

此外，在室内空间当中，融信在注重空间功能的调教之余，也致力于以智能家居科技、灵动空间设计等综合手段，令室内场景变得多元、明朗、和谐，以对味时代美学的调性要求。

传统的中国园林观念中，已然有“林宅一体”的高明观念，但寻常的人居开发，却又让建筑与景观，因模块分类而走向割裂和对立。

如何以艺术，弥合这种分裂，并改变传统景观设计者，将景观视为对“社区空闲空间的机械填充”的偏狭观念？

审视城市景观的整体性，融信在艺术社区的景观打造上，极力避免着社区的个性和界面，可能与城市整体风貌发生的冲突。

一方面，融信将社区定义为城市景观的“支撑结构存在”，建筑、空间、园林等，均成为与城市景观风貌相一致、相和谐的有机构成；另一方面，基于整体性的认知，景观设计被前置，与建筑风格、外立面方案设计等动作，一并启动，不再受“戴着镣铐跳舞”的局限。

仍以杭州世纪为例，其“世纪白”的建筑主色，便是从“水墨江南”的国画观感中而来，而其造型所显现的美感线条、材质所蕴藉的时代质感，则传递了古今杭城两种风貌的交织融合。

反映在项目园林上，其景观布局的形态，以及对自然地形的高差利用、场景尺度的大小剪裁、景观节点的形制设置，始终与杭州这座城市以及所在区域的景致“通调”，保持着统一的步调，并为因追求艺术的“个性”，而进入“自说自话”的环境失衡。 

亲身接触融信艺术社区之前，公众或许存在这样一种误解：他们会将艺术社区，先入为主的判断为，一处堆砌和镶嵌各类艺术品的“展览会”。这似乎是最直白、最简洁的做法，但融信并无意于将艺术品，当做昂贵奢侈的装饰物。

何为真正的艺术社区？融信的理解中，社区当中的园艺、绿植、雕塑、艺术品等，自然是珍贵的艺术，但比这些具象之物更罕贵的，应是以艺术为母题，生成开放的，有趣的，有艺术意蕴的生活场景。

典型者就如设计师申鹏先生在前期采访中所提及的海月江潮，“一个小院子，关起来，就能有自己的生活，推开门，经过花坛的一个转角，在口袋广场的榕树下，可能有游客在那里拍照，可能街边的咖啡厅里，有落魄的年轻画家在手冲咖啡，但这一幕幕画面，可能又会让他提起画笔……”

这一段读之便令人神往的描述，精炼且准确的让人感受到，当艺术真正融入生活场景，并与社区当中的各类人、各类空间、各种业态，构建起的不同连接、激发出不同的效应，艺术就真的成为了主导社区生活的精神内核。

在物质与精神的双重簇拥下，融信艺术社区，让“栖身归心”的居住，变得更为丰富，也更具质感：是艺术，让本为“死物”的物质，具备了可以回应关注的生命力，反过来，也是物质和空间，让艺术拥有了可以“附着于形”的，可被感知的形态和承载。