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当社区成为艺术的载体,无形的艺术文化,将如何作用于人以及人们的生活,并随之带来怎样的改变?这是融信在创立“艺术社区”之初,便在深思求索的问题。
从一个概念,到矗立于多个区域、多座城市的社区实体,融信艺术社区,已然以实物这种“最雄辩”的应答,经受住了市场和业主的质询与拷问,并让艺术,真正在人们的日常生活里,生下了根。
或许,只有那些真正接触过或进住到艺术社区的人们,才能从亲身感受里,比照出融信艺术社区的“差异性”所在:艺术是塑造形象、营造氛围、寄托情感的“创作暗线”,只要你有一双善于发现的眼睛,你就将在不事张扬的景观、空间、建筑中,明确感受到它的真实存在。
△ 福州海月江潮
社区气质与场地精神
艺术是一个绝大的文化概念,那么具体到艺术社区的建造和呈现,不同的社区,要如何提炼出与各自相称的气质?
对此,融信自规划阶段,就有一种“在地”的坚持:从城市的地域性出发,深入挖掘其传统文化的脉络,并尊重山河湖海等不同土地类型的特性,令土地所承载的本域文化,与时代境况产生“化学反应”,生成“场地精神”。
△ 福州海月江潮
如此,有了“场地精神”撑持的艺术社区,便不再是“无根之木”,也不是单纯讨好肉眼的,浅尝辄止于“好看”层面的 “城市贴画”,而是具有长久艺术感染力的城市文化单元。
如融信杭州世纪项目,自诗中江南“人水共生”的传统而来,该项目便在空间、水景、道路的规划上,最大限度地保留和传承了地域文化的个性和倾向,并结合现代建筑的技法和材料,以大量的玻璃、合金等应用,实现了光影与水幕的环绕融合,调制出了“时代江南”的人居画卷。
建筑空间的节奏感
林语堂在《苏东坡传》有言,“艺术上所有的问题,都是节奏的问题”。若艺术要被人感知、识别、接受,并与之产生共鸣,那么艺术的节奏,应同频于人心的节奏——甚至这种节奏,比艺术的形式,来的更加重要。
为了强化社区空间中的艺术体验感,融信艺术社区,在公共空间预留了泛会所,以长廊形的空间,收藏深邃之美。
△ 杭州世纪
在这里,融信借设计师对空间、光线、情感等理性与感性内容的巧妙调度,让硬质的建筑同柔和的自然光影,在时间与空间的两重框架下,展开了时时在变的流动对话,也让介入其间的人类感官和心灵,自动适应和追随这种动态的节律,时时受到似有还无的触动。
△ 福州海月江潮
与此同时,在资源平等共享的原则下,融信艺术社区,也将种种公共空间开放给居民,并以艺术和人文关怀,激活社区之中人际互动、情感传递的热忱。
此外,在室内空间当中,融信在注重空间功能的调教之余,也致力于以智能家居科技、灵动空间设计等综合手段,令室内场景变得多元、明朗、和谐,以对味时代美学的调性要求。
都市景观主义
传统的中国园林观念中,已然有“林宅一体”的高明观念,但寻常的人居开发,却又让建筑与景观,因模块分类而走向割裂和对立。
如何以艺术,弥合这种分裂,并改变传统景观设计者,将景观视为对“社区空闲空间的机械填充”的偏狭观念?
审视城市景观的整体性,融信在艺术社区的景观打造上,极力避免着社区的个性和界面,可能与城市整体风貌发生的冲突。
一方面,融信将社区定义为城市景观的“支撑结构存在”,建筑、空间、园林等,均成为与城市景观风貌相一致、相和谐的有机构成;另一方面,基于整体性的认知,景观设计被前置,与建筑风格、外立面方案设计等动作,一并启动,不再受“戴着镣铐跳舞”的局限。
仍以杭州世纪为例,其“世纪白”的建筑主色,便是从“水墨江南”的国画观感中而来,而其造型所显现的美感线条、材质所蕴藉的时代质感,则传递了古今杭城两种风貌的交织融合。
反映在项目园林上,其景观布局的形态,以及对自然地形的高差利用、场景尺度的大小剪裁、景观节点的形制设置,始终与杭州这座城市以及所在区域的景致“通调”,保持着统一的步调,并为因追求艺术的“个性”,而进入“自说自话”的环境失衡。
亲身接触融信艺术社区之前,公众或许存在这样一种误解:他们会将艺术社区,先入为主的判断为,一处堆砌和镶嵌各类艺术品的“展览会”。这似乎是最直白、最简洁的做法,但融信并无意于将艺术品,当做昂贵奢侈的装饰物。
何为真正的艺术社区?融信的理解中,社区当中的园艺、绿植、雕塑、艺术品等,自然是珍贵的艺术,但比这些具象之物更罕贵的,应是以艺术为母题,生成开放的,有趣的,有艺术意蕴的生活场景。
典型者就如设计师申鹏先生在前期采访中所提及的海月江潮,“一个小院子,关起来,就能有自己的生活,推开门,经过花坛的一个转角,在口袋广场的榕树下,可能有游客在那里拍照,可能街边的咖啡厅里,有落魄的年轻画家在手冲咖啡,但这一幕幕画面,可能又会让他提起画笔……”
这一段读之便令人神往的描述,精炼且准确的让人感受到,当艺术真正融入生活场景,并与社区当中的各类人、各类空间、各种业态,构建起的不同连接、激发出不同的效应,艺术就真的成为了主导社区生活的精神内核。
在物质与精神的双重簇拥下,融信艺术社区,让“栖身归心”的居住,变得更为丰富,也更具质感:是艺术,让本为“死物”的物质,具备了可以回应关注的生命力,反过来,也是物质和空间,让艺术拥有了可以“附着于形”的,可被感知的形态和承载。
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